I 6 errori più comuni nella scrittura immersiva
Tabella dei Contenuti Speciale Flash Fiction Scarica il manuale I 6 errori più comuni nella scrittura immersiva Scrittura immersiva: 6 errori da evitare se vuoi catturare il lettore (davvero) Sei uno scrittore o una scrittrice e vuoi che i tuoi lettori vivano ogni scena come se fossero dentro la storia? La scrittura immersiva è la […]
Modello attanziale di Greimas: come costruire storie coerenti e potenti | Navigando Parole
Il modello attanziale, sviluppato dal semiologo Algirdas Julien Greimas, è uno schema narrativo che aiuta a dare coerenza e direzione ai personaggi di una storia. Non analizza chi sono, ma che funzione svolgono nella dinamica narrativa.
Secondo Greimas, ogni storia si muove intorno a un desiderio, e i personaggi si possono organizzare in sei ruoli funzionali (attanti), divisi in tre coppie:
Soggetto / Oggetto – Chi vuole qualcosa e cosa vuole ottenere.
Aiutante / Opponente – Chi facilita e chi ostacola il soggetto.
Mandante / Destinatario – Chi dà la missione e chi beneficia dell’esito.
Questo schema ti permette di testare la solidità della tua trama, risolvere squilibri, creare conflitti narrativi autentici e dare un ruolo chiaro anche ai personaggi secondari.
Attraverso esempi concreti (come Il Signore degli Anelli), il modello attanziale mostra come ogni funzione può essere riempita in modo dinamico, e come la narrazione possa guadagnarne in profondità e chiarezza.
È uno strumento utile in fase di ideazione, scrittura o revisione. Una vera bussola per evitare che i tuoi personaggi si muovano “a vuoto” e per costruire storie solide, coerenti, e piene di senso.
Il Trattamento in Narrativa: cos’è e a cosa serve.
Il trattamento narrativo è un documento intermedio tra l’idea iniziale e la stesura del romanzo, utile per strutturare la storia, sviluppare i personaggi e mantenere coerenza narrativa. A differenza della scaletta, è più dettagliato e fornisce una visione d’insieme degli eventi chiave. Serve a prevenire buchi di trama, ottimizzare il processo di scrittura e facilitare il lavoro di editing. Un buon trattamento include la struttura della storia, l’arco dei personaggi, gli eventi essenziali e il tono del racconto. Evitare errori comuni, come eccesso di dettagli o trame confuse, aiuta a ottenere un romanzo più solido e ben costruito.
Scrittura “tradizionale” Vs Scrittura Immersiva
Scrittura immersiva o tradizionale? L’articolo esplora le differenze tra queste due tecniche narrative. La scrittura tradizionale, in terza persona, si concentra sulla trama e offre chiarezza. Quella immersiva, in prima persona, coinvolge emotivamente il lettore attraverso sensazioni e pensieri del personaggio. Non esiste uno stile migliore, la scelta dipende dalla storia che vuoi raccontare.
Scrivere una Sceneggiatura per Fumetti: Guida Pratica e Consigli per Iniziare
Vuoi imparare a scrivere una sceneggiatura per fumetti? Questa guida ti mostra come strutturare le tue storie, organizzare le vignette e creare dialoghi brevi ma incisivi. Esploriamo le differenze tra narrativa, cinema e fumetti, svelando i segreti del ritmo visivo e della collaborazione tra sceneggiatore e disegnatore.
Troverai consigli pratici su come trasformare un’idea in una sceneggiatura ben costruita, evitando gli errori più comuni. Se stai muovendo i primi passi come sceneggiatore o vuoi approfondire l’argomento, questa guida è il punto di partenza perfetto.
Leggi l’articolo completo e scopri come dare vita alle tue storie a fumetti!
Il Dialogo tra Parola e Immagine: Un’Analisi Comparata dei Linguaggi Narrativi Contemporanei
L’articolo esplora il dialogo tra narrativa scritta e linguaggio filmico, evidenziando le differenze nei processi di creazione e fruizione. La parola scritta stimola l’immaginazione personale del lettore, mentre il cinema offre un’esperienza visiva immediata e multisensoriale. Viene analizzata la gestione del tempo narrativo, la costruzione dei personaggi e l’influenza dell’era digitale, con un focus sulle contaminazioni tra i due linguaggi. Infine, si riflette sul futuro dello storytelling, immaginando una sintesi creativa tra tradizione letteraria e innovazione tecnologica.
L’Info Dump in Narrativa: Perché Evitarlo e Come Sostituirlo
Tabella dei Contenuti Guarda su YouTube L’Info Dump in Narrativa: Perché Evitarlo e Come Sostituirlo Uno degli errori più comuni tra gli scrittori, specialmente alle prime armi, è l’uso eccessivo dell’info dump. Questo fenomeno si verifica quando l’autore riversa una grande quantità di informazioni in un unico punto della narrazione, spesso interrompendo il flusso della […]
Ho intervistato una IA. Come l’intelligenza artificiale cambierà il mondo narrativo ed editoriale.
Guarda su YouTube Tabella dei Contenuti Ho intervistato una IA. Come l’intelligenza artificiale cambierà il mondo narrativo ed editoriale. Introduzione: Un giorno, parlando con un amico scrittore, Ezio Gaidino Rambaudi, ci venne in mente un tema per un racconto di fantascienza, un giornalista in un momento cruciale dell’evoluzione informatica decide di intervistare una IA, da […]
Breve (o super breve) ma intenso!
La scrittura di racconti brevi e flash fiction è un’arte complessa che richiede sintesi, maestria stilistica e attenzione ai dettagli. La flash fiction, con un limite tra 2.000 e 5.000 battute, punta sull’implicito e sull’allusione per evocare emozioni e coinvolgere il lettore.
Costruire l’immagine autoriale di uno scrittore Guida pratica per distinguersi nel mondo digitale
Tabella dei Contenuti Riflettori Accesi: Come le interviste online trasformano gli scrittori in star digitali Introduzione Nel mondo sempre più digitale dell’editoria, promuovere un libro non è più solo una questione di pubblicità tradizionale. Le interviste online stanno ridefinendo il modo in cui gli autori si presentano al pubblico. Non parliamo di semplici chiacchierate in […]